Análise do Croqui " Rainhas do Egito" 2009

O croqui apresentado foi elaborado para NP1 da disciplina de Indumentária da professora Maya Marx no 1º período. O trabalho proposto foi a criação de uma pequena coleção composta por três croquis com base na matriz conceitual e tema escolhido dentre os período históricos apresentados em sala de aula.
A inspiração foi fundamentada no antigo Egito e o foco no mistério, fascínio e desejo de dominação das tres maiores expressões femininas daquele período: Nefertiti, Hatshepsut e Cleópatra.

SOBRE O TEMA ESCOLHIDO

As três rainhas marcaram a história antiga com sua saga de poder,domínio e mistério. Deixaram sua marca associada não apenas a liderança e carisma, mas principalmente ao estilo e personalidade. E essa é a principal proposta desta coleção; uma roupa que traduz a personalidade e o estilo próprio da mulher contemporânea, ativa e sofisticada.
O resultado é uma roupa estruturada com a silueta próxima ao corpo e com volume na medida. Plissados planejados que fazem referencia ao Egito antigo. Peças contruídas em tecidos naturais como o linho puro, a cambraia e o algodão orgânico. As cores escolhidas vão do pérola ao coral.

Os tecidos de fibras naturais privilegiam a estação da temporada: o verão.

SOBRE O CROQUI ANALISADO

O croqui escolhido reproduz o conceito e traduz o tema escolhido sem ser literal.
Trata-se de uma saia em linho puro, plissada que remete a indumentária do período histórico a que se refere; e um colete ajustado ao corpo para imprimir um ar de sensualidade discreta presente nas rainhas egípcias. O material e a cor escolhidos também fazem alusão ao tema.

CROQUI ANALISADO SOB A LUZ DE KANT

Dos filósofos estudados no terceiro período do nosso curso, acredito que Kant é o que nos permite uma maior coerência e flexibilidade de análise. Falo do ponto de vista do criador e do analista, pois esta é a situação aqui apresentada. Analiso o meu próprio trabalho.
No quarto paradoxo, Kant nos fala de finalidade e fim. O que cabe bem nesta análise, afinal apresento um desenho que representa algo que servirá para alguém do ponto de vista prático ou emocional. Assim compreendo a elaboração e o resultado do produto artístico ligado a moda.

RESUMO - capítulo 8 - Teoria Hegeliana da Beleza

Ariano Suassuna afirma em Iniciação à estética que Helgel foi o maior pensador idealista alemão do século XIX. O pensador dedicou boa parte de seus estudos a sistematização e aprofundamento do pensamento de Schelling. Ele fala à luz da filosofia de Schelling que "A beleza se define como manifestação sensível das idéias".

O penasamento de ambos se cruzam em alguns momentos. Segundo Helgel, " a unidade da Idéia e da aparência individual é a essência da Beleza e de sua produçaõ na arte." Algo semelhante ao que afirma Schelling sobre o Infinito e Absoluto."o Infinito representado através do finito" ou "a idéia representada através do sensível."

Sobre Beleza e Verdade, Helgel afasta-se de Platão e Schilling e distingue claramente Beleza da Verdade. Ele fala: "A verdade é a Ideia enquanto considerada e si mesma, em seu pricípiogeral e pensada como tal." E "a Beleza se define como a manifestaçãosensível da Ideia"

Helgel se opões a visão Kantianada Beleza como algo de natureza não conceitual. Racional, não aceita a Beleza como algo sem conceito.

Sobre Idéia e Ideal, Hegel fala que Idéia pura,isolada é a verdade em si. O Ideal é a representação estética,concreta e exteriorizada. Já sobre Liberdade e Necessidade, ele aproxima-se de Schelling, mas de forma mais precisa, uma marca de Helgel.
A Liberdade é o que há de mais elevado na subjetividade do ser, é a modalidade suprema do Espírito. Em sentido contrário está o aprisionamento da objetividade que encontramos na necessidade.

Para Hegel é fundamental a procura do Absolutismo pelo homem, e o caminho para tal é Arte, Reliçião e Filosofia, etapas fudamentais para essa busca. Sendo assim, a Arte é a espiritualização do sensível; a Religião é a apreensão daquilo que a arte nos oferece como objeto exterior e a Filosofia é a síntese das etapas anteriores. É a união da Arte e religião na Filosofia.

Ao contrário do gregos quando pautados pela religião, Hegel acredita que a tragédia depende da vontade muito mais que da fatalidade. Tal afirmação vem de encontro com a afirmação de Aristóteles quando ele afirma que infortúnios, aniquilamento, má-fortuna decorre sempre da escolha que se faz.

Crítica Estética

Segundo o pensamento de Aristóteles, a beleza é propriedade do objeto;ele não precisa está inserido em nenhum contexto de supremacia ou beleza absoluta, basta ter certa harmonia, observando sempre a proporção e medidas. Partindo desta afirmação de Aristóteles,entendemos que na imagem, o vestido Dolce & Gabbana preto e transparente isolado possui beleza,assim como as duas peças vermelhas usadas em outra circunstancia. Porém usadas em conjunto como propõe Anna Dello Russo da Vogue japonesa, também exprime beleza. Beleza a partir de uma harmonia entre as peças e a atitude da modelo que ao usar tal combinação nos passa coragem,grandeza e superioridade.Em um primeiro momento a imagem nos causa estranheza e desconforto, mas se observada do ponto de vista do isolamento dos objetos, percebemos a proposta da combinação.
Se a análise for feita sob a luz do pensamento de Platão, poderíamos entender que a editora está propondo uma ligação do físico com a alma. Aquele sentimento de supremacia do mundo das ideias e a sua comunicação com a Beleza Absoluta. Percebemos uma mulher exibindo suas formas sem ser erótico, um clima etéreo e superior; quase uma alegoria.

Análise de imagem baseada no quadro de referência da estética clássica

(Campanha Hermès para o inverno 2011)

Retirado do blog:http://www.dasmariasblog.pop.com.br

A imagem acima faz parte da campanha publicitária da marca francesa Hermès para o inverno 2011 que tem como protagonista a modelo Constance Jablonski e fotos de Paolo Roversi. Assim como o desfile, a campanha é inspirada nos personagem do seriado dos anos 60,o inglês "The Avengers", no Brasil conhecido como "Os Vingadores". O clima de mistério do anúncio traz a atmosfera etérea tão presente da estética clássica. O contraste aparece no contraponto entre a luz do luar e os tons escuros do azul e preto. A imagem é equilibrada com a mulher na sacada de um lado e a casa do outro. A leveza e movimento são representados pelo lenço sendo levado pelo vento. O metal está presente na sacada e nas janelas. A mulher representa a beleza e a perfeição. Todos estes elementos citados foram levantados com base no quadro de referências da estética clássica construído em sala de aula.

Análise de imagem baseada no quadro de referência da estética clássica

(Grupo num balcão,1810-15 Óleo sobre tela; Metropolitan Museum of Art, Nova York)

Francisco Goya, pintor espanhol que viveu durante os séculos XVII e XIX foi tão importante na pintura quanto na gravura. Seu estilo era o Barroco. Em outro momento da sua trajetória, o pintor torna-se uma cronista do seu tempo, quando retrata as atrocidades da guerra. Apesar da sua obra ter um forte apelo sarcástico e com foco na sátira social, onde ressaltava as imperfeições humanas e da natureza; Goya consegue neste quadro "Grupo num balcão" de 1810, transmitir beleza, proporção, harmonia e equilíbrio. Tais características são encontradas na delicadeza dos traços das mulheres figuradas e em suas roupa pintadas com cores claras, destacando-as na cena. Os tons terrosos e o preto contrastam com o off-white. Percebemos ainda materiais como o metal no balcão e formas orgânicas nos véus.
Mesmo sendo um iluminista e um mestre da reprodução de motivos eróticos, o artista cria um clima de cumplicidade e sutileza entre as mulheres do balcão nos remetendo aos valores espirituais apontado no quadro de características da estética clássica.
As mulheres em primeiro plano parecem iluminadas e os trajes apontam uma condição social favorável. Diferente de vários de seus trabalhos, é agradável aos olhos observar esta obra de Goya.

Quadro de Valores Estéticos Clássicos

Teoria Platônica da Beleza - Resumo capítulo 3

Ariano Suassuna propõe um estudo da beleza através da compreensão da sua essênciae e das contribuições dos pensadores, além do pensamento ocidental. Suassuna nos lembra da dificuldade desse estudo, já que para os irracionalistas, a beleza não pode ser tratada de forma filosófica.
Para Platão, a beleza e a arte dependem de sua visão geral do mundo. A beleza depende da sua comunicação com Beleza absoluta, a imutável, eterna e pura. Ela está em um plano superior,o das ideias.
O filósofo associa a beleza a outras virtudes como a verdade e o bem, elevando ainda mais sua essência a este mundo superior e quase espiritual.
Em sua teoria, Platão afirma que a alma é atraída pela beleza porque esta é sua pátria e isso justifica a sua afinidade com este mundo das essências puras e divinas.Outro ponto do seu pensamento é que a alma humana sofre uma decadência ao se unir ao corpo material. Por ser eterna, a alma já contemplou o mundo das Essências, a Beleza Absoluta de natureza divina. Não existe compatibilidade entre corpo material e alma. Existem ainda, almas mais preparadas e capazes de recordar as verdades e belezas vividas anteriormente. E assim Platão nos fala que a alma que conheceu a Beleza, não a recria na arte e quem se dedica à verdade, não a descobre pelo conhecimento. O que ocorre é que essa alma recorda-se das virtudes já vividas no mundo das essências.
Platão apoia seus pensamentos no discurso de Sócrates e em sua teoria propõe aos seus discípulos o caminho místico como o único apto a eleva-los ao mundo das Ideias. Platão utiliza o mito da “parelha alada” para explicar que o caminho da alma que quer se elevar é o amor. Seres humanos eram no princípio andróginos e quando separados passaram a buscar sua parelha. Sua outra metade perdida. Assim, apenas indivíduos inferiores ficam satisfeitos com o amor físico.
O próximo passo para o aperfeiçoamento do indivíduo, é aquele em a beleza da alma é entendida como a superior à beleza do corpo. Descobre-se que a beleza corpórea está sujeita à ruina e à decadência e a beleza moral resiste ao tempo.
Quando o amante entende a diferença entre as duas formas de beleza, fortifica o espírito e atinge o estágio final a “disciplina amorosa da contemplação”. Platão acentuava o caráter de conhecimento entre as partes; as almas. Na sua concepção idealista, essa identificação é lógica.
É legitimo dizer que para Platão, a beleza deve causar arrebatamento, prazer e deleite; já que ela parte de um “encontro” em um plano superior e puro. E que a beleza na sua essência é uma recordação e uma aproximação com o divino,o perfeito.